讓布偶裝表演變專業,一定要做企劃嗎

買布偶裝表演送活動咨詢,是布偶魂成立後就建立的機制。不過為什麼會想做這樣麻煩的事呢?其實是因為太多活動效益堪憂了….

有吉祥物在活動現場真的非常的吸睛,對於一些大企業來說,能夠讓與會的嘉賓留下好印象,並且讓自己公司形象受到妥善的對待,當然值得花錢找專業的表演團隊。不過對於一些比較小、還在新創的公司來說,可能就會萌生「要不要找工讀生」的想法。

特別是許多媒體長期都灌輸「布偶裝內含工讀生」的觀念,例如動物園的黑熊雙腳站立,可能會下「網友叫工讀生快出來」這樣的標題。雖然布偶裝表演並不是辛苦錢,而是一種藝術,不過刻板印象被媒體加劇的報導,實在很難扳回形象。這時候要非常感謝 給幕後一道18Light 優質的幕後節目,曾仔細訪問了吉祥物表演的領域,讓大家知道這個行業背後的工程其實並不是穿上服裝、耐耐熱、忍受辛苦即可,有興趣的朋友可以點 連結 收聽 🙇‍♂️

所以對我來說,優化吉祥物(角色)的價值,也是表演團隊非常重要的使命之一。如果在業務的初期因為比價,選擇了工讀生,這可能還不是什麼問題。最怕的就是心一橫、牙一咬,決定要找專業的表演團隊表演,結果在沒有人潮、沒有行銷配套、不被重視的舞台上,最後花了錢沒有得到應有的效果。那樣的錢我覺得賺的很不心安,而且對整個產業是很沒幫助的。更有可能讓人認為:專業的表演者也與工讀生效果無異,之後就再也不找表演團體了。

所以布偶裝表演要變的專業,是否要做企劃?我想以商業的層面來說,肯定是要有人做這一塊的。只是通常不會是外面的活動企劃,因為這某些程度也需要對角色的浪漫、以及對這個產業的熟悉,比較可惜的是,通常這個領域還是比較不受到重視。布偶裝表演一直都是我喜歡的領域,決定要做一輩子的事,所以更要知道如何做出他的價值。如果要說最近希望能多學習什麼技能,我想應該是行銷吧!

布偶裝表演 九年心得

雖然在人偶、布偶裝、吉祥物表演上有著很多的前輩,但我有一個很基本的理論似乎沒在網路上看過,所以花了點時間整理、分享。有趣的是這個成長理論大約我接觸表演兩年左右得出來的,在業界流浪多年、做過許多舞台後,回頭來看還是覺得相差不大,只是又更深了些。穿著布偶裝探索著如何還原角色,是件非常有趣的事。不知道哪天才可以把心目中理想的角色也還原到極致 (,,・ω・,,)

成為與眾不同,發現樂趣

一但穿上布偶裝之後,想低調都很困難。尤其布偶裝的個性通常都反映在製作上,也就是固有的表情、造型、配件,這些都會讓觀眾很容易入戲。因此在初次接觸偶裝的朋友,其實並不需要很豐富的表演經驗,就可以感受到人們對於真實角色的熱情。

而大眾對角色的友善與關愛,非常容易令表演者獲得自信。如果能接受這份成就感,並且可以接受布偶裝表演所帶來的辛勞。很多人會願意繼續在這條路上發展下去。

從肢體障礙 到 可以行動

以我自己頭幾次擔任操偶師來說,穿上布偶裝之後其實幾乎不知道可以做什麼。別說全身被厚重的布料、海綿包覆住了,光是看路都非常的困難。有點像眼睛掛著望遠鏡騎著單車,看著狹隘的畫面要辨認自己在哪,真的不是很容易。因此會有好一段時間的適應期,這是正常的。

當開始比較「人偶合一」之後,會開始有自信可以走路不撞牆、不撞遊客、不跌倒。這時候,恭喜你重新回到一個正常個體。

懂玩、愛玩,奔放展現自我

誰規定走路一定要規規矩矩地走路?但作為一個成年人,你會在斑馬線上蹦蹦跳跳嗎?我們都受到了許多生活上的制約,必須要很在意他人的眼光。但如果你可以自由自在做你自己呢?

穿上布偶裝之後,很多不成文的規定與限制都消失了!所以在學會如何行動之後,我第一個學會的是活潑的角色個性呈現。非常熱情的跟人們打招呼,四處蹦蹦跳跳,開心地到處玩耍,像個小朋友一樣自由自在,真是開心!

開始獲得稱讚,誤以為活潑就是專業

以我的例子來說,雖然我在扮演的是毫無拘束的自己。但比起被迫穿上布偶裝,忍受著苦難,希望早點回到後台的工作人員來說,這樣的角色已經有靈魂了,要說是有靈魂的表演並不為過。因此在開始學會活潑的個性後,就會獲得許多的稱讚,但與此同時,也埋下了「只要無敵活潑就是對的」的想法。

我曾經覺得「爆動」、「瘋狂」是穿布偶裝表演很重要的元素之一,這也是觀察到許多美國體育賽事的吉祥物身上。他們需要短時間抓住人們的注意力,因為他們會出現在人們眼中的時間非常的短暫——

開始思考角色,卻發現效果不彰

這邊算是一個滿大的障礙,非常不容易跨越。因爲角色對外溝通的橋樑,幾乎都倚靠演員的肢體。當我開始體認到角色個性的重要,並嘗試扮演一些害羞、有內心戲的角色,卻很容易給人們感覺效果不好。

效果不好有很多原因,最主要就是在內斂的過程中,如果沒有專業的導演或排練指導,很難得知表演的畫面給人的感受。而動作的多寡、角色受事物刺激後反應的抉擇,卻會對畫面帶來很大的差異。在容易失敗的情況下,其實很容易就停止成長了。

不過追求角色個性,這種藝術、極致的呈現,一般的表演用的上嗎?我想我是同意的。因為較淺的表演只能帶給人們印象,但如果要創造意義與感動的話,只是很會動是遠遠不及的。

戲劇的進修很重要

在後來幾年的時間,我去了北藝大戲來就演等培訓單位,進修戲劇、即興、表演。很感謝老師及導演們傳授的知識及開導,才讓我從「我要學會這個演員的動作」,進入到「了解動機」與「認識觀眾的感受」。雖然迄今我依然覺得自己還不能完美的呈現角色。

因為戲劇理論有點像基礎,但套用在布偶裝的表演上,還是有滿多需要細微調整的地方。才能讓讓一個角色既有內在、又有外在。

經驗詛咒,回歸生活

在經歷了偶裝快 10 年的薰陶,場合看多了,自然就知道哪些事可以做、哪些事做了可能會有麻煩。但這種不屬於角色的想法,不僅會影響個性,也可能會成為某種程度上的自我審查。在他人制止之前,就已經主動放棄了角色的可能性。

因此曾經有一段時間(或許現在也還是持續著),我會給自己布偶裝的訓練,就是不給予角色特定的情緒及任務。單純就是穿上布偶裝生活、依照直覺反應給予肢體回饋。演戲是這樣的,雖然外面的人看起來表演者在演戲,但角色卻只是在過他的日子罷了,完全沒有要演的意思。只是天生的個性就是如此的突出與迷人。

總結

以上大概就是我自己的經驗談,我有點把以前所想的理論替換成比較實際的標題。給大家看看以前的理論:

  • 會動
  • 很會動
  • 懂為何而動
  • 成為角色

希望能幫助到大家,也希望大家未來有活動的時候可以找我一起幫忙穿布偶裝表演。雖然大多數我都在負責很重要的商業案,或是擔任企劃、角色規劃、專案負責人。不過我一直樂於從零去體驗各種舞台,表演不只有一種方法,只要有角色的地方,就有魔法。

穿布偶裝拍廣告的讀本心得

什麼是讀本呢?讀本就是在執行戲劇或廣告類型專案的時候,演員會拿到劇本。由於每個演員對劇本的詮釋都不太一樣,所以需要適度的跟導演、劇組、業務確認表演方法及角色個性。今天不是螺旋第一次擔任操偶師、穿布偶裝拍廣告了。不過最近在準備下一支影片的時候,忽然心裡有些心得,所以要跟大家分享一下!

戲劇概念很重要

老實說我和大部分的操偶師、布偶裝演員一樣,並不是科班出身的。是因為做份工作很有熱情,很喜歡,透過一次一次的表演,累積出了超乎常人的布偶裝熟悉度。跟角色能夠融為一體,能夠讓人偶裝、布偶裝超過一套服裝效果,變成一個有生命的存在,所以才會長期在這個產業待下去。

而透過這樣十年磨一劍的方式,若無額外的進修,有時候在深度發展上就會遇到障礙。像我這樣成長上來的布偶裝演員、操偶師,因為台上台下待久了,所以很知道怎麼拿捏角色的情緒、做出最真實、最逗趣可愛的反應。但面對廣告,這些恐怕還不夠。

認識劇本、避免平鋪直述

平時去遊樂園對吉祥物的印象是什麼?活力滿滿,精力充沛?強烈的歡樂感是很常見的,不過如果如果角色亮相的頻率比較高,就要克制自己的演出慾望了。最近給自己的告誡,是要多用點心思在思考編劇在這一個畫面中想要呈現的內容。或許找一兩個「突出點」當作角色演出的高潮即可,其他時間試著把角色的溫柔、細膩、憨厚,這些比較溫和的情緒做呈現。

角色是作為一個生命活在世界上的,或許有些人把他們當作小丑。但身為表演者,絕對不能只是把他們當作譁眾取寵的道具,否則角色的細膩度就會消失。我們要帶給觀眾的,是一個非常傑出、亮眼、令人想相處生活的靈魂,一個珍貴、人性化的存在。

不停進修

但我覺得很幸運,自己是先有了偶的基礎,再學習這些知識與技能的。很多時候戲劇或舞蹈、體操相關出身,並沒有辦法有這麼多吉祥物、人偶裝、布偶裝的演出機會。更不用說有課程或補習班可以上。礙於一套布偶裝真的不便宜,出動又需要舟車勞頓,每套偶裝的操縱性也不同,也需要實際的舞台做學習。

所以一個專業操偶師、布偶裝演員的養成,真的非常的不容易。

但如果只是擁有偶裝表演的經驗,而沒有足夠戲劇與舞蹈的基礎,又可能會限制了角色的發展。因此多多去參加戲劇、舞蹈、肢體與特技課程,以及觀賞別人的作品也是十分重要的。千萬不能覺得因為自己已經可以、夠用了,就滿足於現況。如果端不出精緻的作品,恐怕也難以讓布偶裝表演進入到藝術的高度,而停留在玩具的階段。

Switch 健身環全破心得

最近因為 COVID-19 疫情的關係閉關在家,實在太無聊所以每天都進行大約 2 小時以上的健身環運動。起初只是想找個替代游泳與跑步的運動方式,不過卻意外發現健身環有一些好處,是一開始接觸時所沒想到的,寫個文章跟大家分享一下~~

有趣的故事輕鬆遊戲,幫助維持健身動力

健身環的探險模式是有主線劇情的,雖然是一款以健身為宗旨的遊戲,但其實並不會太古板一腦兒的把健身知識都塞給你,或令玩家玩起來很痛苦。反而是有一些風景與畫面、隨機事件、遭遇怪物的屬性,讓玩家在不知不覺中鍛鍊到不同部位的肌肉。

當然更進階專業的有像 TABATA 或 HUNTING 之類的運動方式,但健身環一步一步手把手,是真正的無腦。如果有夠仔細的話,其實感應器會偵測動作是否做對,畫面上的標示也滿清楚的。

運動強度適中

怎麼樣算是一個好的運動強度,我認為是可以持之以恆繼續做下去的運動強度。雖然把運動強度開到 30 級,一開始遊戲中確實有些痛苦,但其實在遊戲的引導下,通常結束與隔天都只會有「些許」的感覺。並不會有隔天肌肉酸痛到無法爬下床的情形。一天比一天還要輕鬆,感受到自己的成長是很有成就感的事~

總結

如果你是平時有在重訓或做徒手訓練的人,健身環可能不適合你們。但如果沒有,不管平時有做過任何運動,我都覺得健身環是滿合適的一個選擇。尤其是給那些想減肥、想要健康生活的人,一個好的運動,應該要可以持之以恆且舒適的做下去,健身環在這點上算滿大的幫助!而且不要小看徒手訓練跟瑜伽,認真做的話,意外的不容易唷~

不過由於連續玩一個月,每天 2~4 小時的運動,健身環對我來說已經無法滿足了,下一步可能就真的要往重訓或高強度間歇運動前進了,也算是一個不錯的畢業 ; )

成為布偶裝演員的原動力

我當年會毅然決然放棄軟體領域的發展,全心全意的想辦法把自己訓練成一位「布偶裝演員」,是因為看到了日本遊樂園的表演,角色細膩的呈現還有精準的舞步讓我覺得很夢幻。那些角色,像是奇蹟似的來到了現實世界,做的一舉一動都十分的引人注目,且讓人著迷。心裡的某一塊,好像融化了一般,久久都沈浸在那個氛圍中。

當時的我受到了很大的衝擊,心裡默默許下了一個願望「我也想要成為能帶給角色生命的那個人」。那時候已經有穿過布偶裝了,知道並不輕鬆。但也因為知道會有悶熱、汗如雨下甚至有異味等不舒服的感受,更加深了我對這些人的憧憬。因為這些人為了把角色完整的帶到現實,願意去面對很大的困難,我覺得很敬佩,也因此開啟了我的演員之旅。

穿上厚重的服裝,奮力的追求準確,精雕每個動作對我來說都是非常夢幻的事。因為這讓我離自己的夢想,還有大家所看見的夢想都更近了一步。我常常覺得可工作是幸福的,所以更曾經一個月在遊樂園工作了 31 天,中間還曾在休園後回到台北做活動,隔天繼續整天的戲劇演出、舞蹈、迎賓等等。這,或許對常人來說很瘋狂不可理解吧!

這個夢,一追就追了九年。我不得不承認曾經有一段時間,並沒有一直記得自己的初衷,有時候把自己搞得很痛苦的時候,會不知道繼續做下去意義在哪裡,當一個精準的螺絲並不是我喜歡的事。但我覺得我還滿幸運的,在這麼多年下來,還能回推到自己做表演的原動力,繼續點燃自己對夢想的那份聖火。

後期開了公司,並且時常不把自己放在演員的位置上時其實讓我滿痛苦。因為我真正想成為的正是「帶給角色生命的那個人」。不過站在不同位置也有好處,每當我看到有演員跟角色相處得很開心、很融入在角色的時候,就會看到一部分自己的夢想,還有一部分曾經的自己。那真的是一個很美的景象,是值得付出努力的氛圍。

我是螺旋,這是我與自己夢想職業的小故事。

最後附上一段我當時迷上的表演跟大家分享

COVID-19 疫情期間布偶裝演出的安全指引

在 2021 年 5 月 19 日全台灣進入三級警戒的烏雲下,幾乎所有的活動都應聲取消了,更別提民眾看到總是忍不住想摟摟抱抱的吉祥物。不過隨著疫情持續延燒,還是有很多素材拍攝及廣告必須在行銷時效內完成。因此螺旋向外國的遊樂園演員、球隊吉祥物、專業的表演公司請教,彙整了一些經驗供大家參考,希望能協助到相關的從業人員。

本文件匯集各國演出經驗供各位參考,請自行評估並自負活動舉辦之風險

Q1 : 疫情下的活動該如何規劃

遊樂園、主題公園、線下拍照見面會

依照 國際遊樂園產業協會 IAAPA 的報告 的疫情指南中建議,角色或演員可以「車輛展示」的方式進行演出,也就是像遊行花車、選舉宣傳車等方式,來維持與觀眾的社交距離。普通線下的拍照見面會的話,可以以舞台的方式使觀眾與角色保持足夠的社交距離。

若不並不像遊樂園擁有足夠的場地,也很難維持安全的社交距離,一般的角色見面會也可以使用在地板上貼地膠的方式。將建議的拍攝點以(X)標示,並貼出禁止跨越的長線「——」,依照實務的經驗,膠帶心理暗示的效果是不錯的,參與的貴賓會很自然的照著相關的安排進行。為確保安全,建議入口與出口各放置消毒液供使用,並禁止民眾脫口罩與觸摸角色。最好安排協助拍照的人員在觀眾進入拍照前,進行相關的防疫規定的說明。

球隊吉祥物

我們訪問的專家表示,以 MLB 的規定來說,有要求吉祥物必須要與球迷保持安全的社交距離。不過這條規則似乎最後還是依照各球隊自由心證,並非所有的團隊都有嚴格的遵循。螺旋這邊猜測可能是因為美國已經有一定程度的疫苗接種率,但可以肯定的是與粉絲的互動一定大不如從前這般緊密。

專家也表示,除了社交距離外,他們並沒有在活動與演出上做額外特殊的安全措施。這部分螺旋認為應該是指場內,如內外野等,不含觀眾席及票口。

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一群人在錄音室錄音的畫面

以布偶裝演員為職業的魅力

最近很榮幸能受到專門介紹幕後職業的 Podcast — 給幕後一道18Light 訪談,在與專業的主持人的引導下,挖掘出了很多自己從業多年也很少深究的想法。覺得似乎又更喜歡這份工作了,所以想寫篇實體的文章來跟大家分享,究竟布偶裝演員這份職業有什麼魅力存在呢?

你的一舉一動,對很多人來說非常重要

相信大家都多少有一些喜歡的人,例如說歌手、明星、卡通或動漫角色。他們的某些特質讓我們欣賞,因此我們會常常想要去關心他、了解他、認識他。而當一個布偶裝演員,最大的任務就是要將「受人們喜愛的角色帶到現實」。

歌手或明星或許還有機會可以見面,但可愛的卡通角色、授權角色大多都只能隔著螢幕。因此把人們朝思暮想的角色帶到他們身邊,或協助創造受歡迎的角色,是一件滿有意義的事。

而且一個角色的粉絲可能會有數十萬、百萬甚至上千萬,但卻只有很少數的人可以將他們帶到現實中。有機會可以扮演,真的需要好好珍惜….

工作的內容不會太制式

每個布偶裝的操作方式都不同,穿上布偶裝之後,就會開始探索像「尾巴要怎麼晃」、「四肢可以怎麼操縱」這類可愛的問題。而且你有長過尾巴或翅膀的經驗嗎?其實我自己作為表演者,常常很喜歡自己成為角色一部分的模樣 ❤️

穿偶也不像考試會有固定的答案,布偶裝的世界就是有很多艱難的問題,要靠你去挑戰這些看起來不太可能的事。像是被嚇到,比較浮誇就是雙手舉起投降,但沒有手的角色可以跳起來後重心不穩的往後退,也是傳達一樣的意思。

好像角色真的在自己身邊,很浪漫~

喜歡卡通的人,可能也會很享受當布偶裝演員(操偶師)。很多人都覺得我們是給予的那一方,但我們其實也是接受的那一方。迷人的角色受到歡迎不是沒有原因的,而要去扮演這些角色的演員們,其實會體驗到觀眾三五倍純真可愛的角色!(這樣才能讓情緒穿透厚重的布偶裝)

其實能從複雜的大人世界裡面,偶爾跑到充滿了勇氣、希望、夢想與純真的童話故事中。真的是一件很浪漫的事,也非常的好玩~

辛苦的一面

每個行業都有辛苦的一面,不過布偶裝演員還真的是滿刺激的。你可能會被浸在自己的汗水裡面,又熱又缺氧,看不太到外面、行動有點受限,命運還掌握在別人手上(是否能回去休息 哈)。不過這個行業,真的非常的夢想與夢幻,所以我還是非常喜歡。

無論問我多少次,無論表演的過程有多艱辛,我還是想當一個布偶裝演員 : )

圖片提供:給幕後一道18Light
特別感謝:戴爾大叔 的訪談邀約及 咖啡糖賢齡 的客串主持

SanDisk Drive Go USB Type-C 64G

開箱評測 好市多隨身碟 SanDisk Ultra Dual Drive GO Type-C 64G

罕見地離題了一下,做個資訊評測。不過為什麼現在廠商賣隨身碟都不標寫入速度呢?只是抱持著買個播音樂用隨身碟的心態,考慮購買美式賣場好市多所販賣的隨身碟,不過發現爬了很久網路上都沒什麼資訊。一怒之下只好買回來開箱,反正 CP 值不到的話,也就只好退貨囉,不寫清楚怨不得別人呀~

使用 Mac Book Pro 2020 M1 / Type-C 測試的結果 34.5 MB/s 的寫入、135.1 MB/s 的讀取

包裝上標示的是「隨身碟讀取 150MB/s」沒有標示寫入速度,實際上針對這樣 64G 的小隨身碟我的期望也是傳傳音樂或簡單文件而已,所以其實並沒有太嚴格的要求。因此本次購買的 SandDisk Ultra Dual Drive GO USB Type-C 符合放在車上、隨身攜帶緊急用 USB 的條件。換新電腦沒有 USB Type-A(傳統通用的那種 USB ),很怕臨時要傳資料不方便,買三支剛剛好。分享給大家參考,希望下次大家在網路上找不到評測,也能怒發一波評測幫助其他人喔~

心得小記:

有時候我們並不需要每個產品都能飛天遁地,但卻希望能清楚知道是否合用。在做布偶裝表演的規劃跟業務的洽談,我覺得 S 家沒寫清楚的內容,也是我可以在業務上學習的負面教材。有自信地把自己的東西拿出來吧,產品如果存在,必定有它存在的原因跟市場需求。講清楚優劣給客戶選,好像比較實在。

操偶師日記:2020-1

其實還挺少有機會可以再以操偶師 / 布偶裝演員的身份出動。因為目前我在布偶魂的工作是負責企劃與業務接洽,雖然是可以安排自己演出的,不過企劃總監自己下來表演,其實大部分的客戶還是會覺得怪怪的啦!所以這算是難得的心得分享吧!

五年前的夢想:在活動中有主導權

其實操偶師 / 布偶裝演員作為一個基層,還蠻沒有對活動的主導能力的。其實對於不同的主辦單位、活動公司、演出團隊甚至是燈光音響,都有各自屬於自己的默契,但如果沒有事先提出,或長官對於某個片段有意見的話,其實活動被臨時調整的機率是很大的。從業的操偶師 / 布偶裝演員,最常就是被交帶了一個不能發揮的舞台,或是在超時、過勞(場次過多)的環境中,沒辦法好好的發揮自己。

有些人選擇抱怨,有些人選擇適度的妥協,也有些人選擇離開或慎選合作對象。所以五年前的我,才會許下這樣的願望,我想要在活動中有主導權,可以好好的為角色安排一舞台。

而這一次,我覺得算是比較接近完成這個夢想的演出!身為一個布偶裝表演團隊的老闆兼窗口,雖然不能直接修改活動,不過可以在大家猶豫不知道怎麼選擇的時候給出一個自己認為合理的建議。

在布偶裝(裡面)的世界中,掌握能力較低

專業的操偶師 / 布偶裝演員一但完成變身後,就會以角色的身份為人們帶來驚喜。為了保護夢想及角色的形象,我們是不會講話,也不會偷偷跟工作人員交流的。因此一回到「裡面的世界」之後,我重新發現了自己對於活動的掌握能力被削弱很多。

雖然也還是有很多我能做的,例如自己尋找人多的熱區,並把自己的好朋友(另外一個吉祥物)一起帶到那邊。透過一些行動、肢體語言,還是有辦法跟工作人員溝通,進而發揮吉祥物的魅力。又或是進行表演吸引人潮、在活動間隙主動去找民眾互動,建立起拍照的隊伍等等。每個穿偶的機會都很難得,不多做一點有趣的事似乎挺浪費的。

不過像活動被 delay、長官遲到、臨時的活動修改等等,我在裡面的世界就沒有辦法即時的去修正(因為平時我是在外面溝通的那個人)。所以這次我掌握了大方向,但小方向還是有些可惜。

當表演者的幸福之處

很多工作回饋不及時,久了又被當理所當然,很容易缺乏鼓勵。而我很喜歡表演的一部分,是因為表演他回饋是非常及時。如果人們喜歡你的呈現與表演,他們就會給予讚賞,如果你讓他們開了眼界,他們還會想辦法來找你。

以前還是接案者時,做一檔表演是蠻有機會收到幾張名片或聯絡資訊的。例如附近攤位的主持人、工作人員看到,跑來攤位上做詢問等等。雖然做表演想成就的是角色,比起自己被注意,更希望大家去角色的粉絲團按讚,或是下次再辦活動的時候來看看帶來溫馨的角色。

久違的下場之後,這次又有主辦方特地跑來讚許我們團隊,就讓人覺得特別舒暢。如果要定義一個成功的吉祥物活動,就必須像這樣,能持續帶動著好的循環。好的表演被看見、被記憶,然後再被邀演,與更多角色締結緣分。

對於自己的定位

對於自己適合當一個操偶師,還是當一個團隊的負責人。我覺得可能還是傾向後者,雖然前者是我非常想做的事。不過短時間內幫助團隊找到客戶,協助活動推到最順暢的情形是很重要的。我們團隊有夠厲害夠謙虛的夥伴,可以把角色扮演好。但我們還沒有針對窗口足夠的流程與訓練,到足以扮演我(臨機應變與快速決策)的位置。

我明白這些需要時間,也需要思考與策略。但我很慶幸在忙碌的活動之中,還有一點零星的機會可以安排自己演出。再重新回到舞台的過程中,我認為我又更加了解表演者的需求,以及自己對於布偶裝表演的理想與熱忱。

希望在有限的人生裡,能盡可能的成就更多的角色,還有願意一起打拼的幕後英雄們。^___^

布偶裝演出很難嗎?

穿上特殊的服裝,然後揮揮手簡單的跳一支舞,會很難嗎?對於傳統的印象中,吉祥物總是扮演著討大家開心,類似小丑般的存在。而背後的經營團隊與表演團隊,為了保護這些「魔法的浪漫」也盡可能避免讓大眾知道,導致這個行業的價值觀衝突總是很強烈。

今天晚上有點睡不太著,想和大家談談這份專業入門的難度。

演藝角色所需要的細節

如果有在關注新聞,之前韓國殭屍片對演員的訓練大家肯定有一些印象。為了要演好僵屍的角色,必須要學習控制自己的身體,用不符合人體工學的方式去做操控、排練,才能達成視覺上「非人」的感受。在布偶裝這件事也是一樣的,只是排練起來更加困難。

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