雖然在人偶、布偶裝、吉祥物表演上有著很多的前輩，但我有一個很基本的理論似乎沒在網路上看過，所以花了點時間整理、分享。有趣的是這個成長理論大約我接觸表演兩年左右得出來的，在業界流浪多年、做過許多舞台後，回頭來看還是覺得相差不大，只是又更深了些。穿著布偶裝探索著如何還原角色，是件非常有趣的事。不知道哪天才可以把心目中理想的角色也還原到極致 (,,・ω・,,)
成為與眾不同，發現樂趣
一但穿上布偶裝之後，想低調都很困難。尤其布偶裝的個性通常都反映在製作上，也就是固有的表情、造型、配件，這些都會讓觀眾很容易入戲。因此在初次接觸偶裝的朋友，其實並不需要很豐富的表演經驗，就可以感受到人們對於真實角色的熱情。
而大眾對角色的友善與關愛，非常容易令表演者獲得自信。如果能接受這份成就感，並且可以接受布偶裝表演所帶來的辛勞。很多人會願意繼續在這條路上發展下去。
從肢體障礙 到 可以行動
以我自己頭幾次擔任操偶師來說，穿上布偶裝之後其實幾乎不知道可以做什麼。別說全身被厚重的布料、海綿包覆住了，光是看路都非常的困難。有點像眼睛掛著望遠鏡騎著單車，看著狹隘的畫面要辨認自己在哪，真的不是很容易。因此會有好一段時間的適應期，這是正常的。
當開始比較「人偶合一」之後，會開始有自信可以走路不撞牆、不撞遊客、不跌倒。這時候，恭喜你重新回到一個正常個體。
懂玩、愛玩，奔放展現自我
誰規定走路一定要規規矩矩地走路？但作為一個成年人，你會在斑馬線上蹦蹦跳跳嗎？我們都受到了許多生活上的制約，必須要很在意他人的眼光。但如果你可以自由自在做你自己呢？
穿上布偶裝之後，很多不成文的規定與限制都消失了！所以在學會如何行動之後，我第一個學會的是活潑的角色個性呈現。非常熱情的跟人們打招呼，四處蹦蹦跳跳，開心地到處玩耍，像個小朋友一樣自由自在，真是開心！
開始獲得稱讚，誤以為活潑就是專業
以我的例子來說，雖然我在扮演的是毫無拘束的自己。但比起被迫穿上布偶裝，忍受著苦難，希望早點回到後台的工作人員來說，這樣的角色已經有靈魂了，要說是有靈魂的表演並不為過。因此在開始學會活潑的個性後，就會獲得許多的稱讚，但與此同時，也埋下了「只要無敵活潑就是對的」的想法。
我曾經覺得「爆動」、「瘋狂」是穿布偶裝表演很重要的元素之一，這也是觀察到許多美國體育賽事的吉祥物身上。他們需要短時間抓住人們的注意力，因為他們會出現在人們眼中的時間非常的短暫——
開始思考角色，卻發現效果不彰
這邊算是一個滿大的障礙，非常不容易跨越。因爲角色對外溝通的橋樑，幾乎都倚靠演員的肢體。當我開始體認到角色個性的重要，並嘗試扮演一些害羞、有內心戲的角色，卻很容易給人們感覺效果不好。
效果不好有很多原因，最主要就是在內斂的過程中，如果沒有專業的導演或排練指導，很難得知表演的畫面給人的感受。而動作的多寡、角色受事物刺激後反應的抉擇，卻會對畫面帶來很大的差異。在容易失敗的情況下，其實很容易就停止成長了。
不過追求角色個性，這種藝術、極致的呈現，一般的表演用的上嗎？我想我是同意的。因為較淺的表演只能帶給人們印象，但如果要創造意義與感動的話，只是很會動是遠遠不及的。
戲劇的進修很重要
在後來幾年的時間，我去了北藝大、戲來就演等培訓單位，進修戲劇、即興、表演。很感謝老師及導演們傳授的知識及開導，才讓我從「我要學會這個演員的動作」，進入到「了解動機」與「認識觀眾的感受」。雖然迄今我依然覺得自己還不能完美的呈現角色。
因為戲劇理論有點像基礎，但套用在布偶裝的表演上，還是有滿多需要細微調整的地方。才能讓讓一個角色既有內在、又有外在。
經驗詛咒，回歸生活
在經歷了偶裝快 10 年的薰陶，場合看多了，自然就知道哪些事可以做、哪些事做了可能會有麻煩。但這種不屬於角色的想法，不僅會影響個性，也可能會成為某種程度上的自我審查。在他人制止之前，就已經主動放棄了角色的可能性。
因此曾經有一段時間（或許現在也還是持續著），我會給自己布偶裝的訓練，就是不給予角色特定的情緒及任務。單純就是穿上布偶裝生活、依照直覺反應給予肢體回饋。演戲是這樣的，雖然外面的人看起來表演者在演戲，但角色卻只是在過他的日子罷了，完全沒有要演的意思。只是天生的個性就是如此的突出與迷人。
總結
以上大概就是我自己的經驗談，我有點把以前所想的理論替換成比較實際的標題。給大家看看以前的理論：
- 動
- 會動
- 很會動
- 懂為何而動
- 成為角色
希望能幫助到大家，也希望大家未來有活動的時候可以找我一起幫忙穿布偶裝表演。雖然大多數我都在負責很重要的商業案，或是擔任企劃、角色規劃、專案負責人。不過我一直樂於從零去體驗各種舞台，表演不只有一種方法，只要有角色的地方，就有魔法。
