一起來看看吉祥物創造的魔法吧！
當布偶裝演員也快 10 年了，除了很開心地穿布偶裝以外，也常常會思考自己的位置能為組織帶來什麼影響力。剛好有緣看到美國 NHL 球隊的吉祥物徵才訊息，雖然本次沒有直接訪問球隊的演員，但透過職缺，我們可以看到聯盟與球團對負責營運吉祥物，賦予了什麼樣的期望與工作。如果有一個全職的職缺，他們會怎麼規劃。
對我來說這個 JD （Job Description）滿有趣的，因為我認為不只是球隊、對於遊樂園、甚至是一些大型企業其實也是有這樣的機會去安排一個吉祥物的負責人（或甚至外包一個團隊）。只要投入一筆預算，就能讓品牌 IP 深入地方文化、與客群連結、增加組織向心力。其實是滿值得投資的一個項目。
那麼回到主題，接下來我將為大家翻譯 NHL 卡羅來納颶風隊的徵才資訊：
雖然在人偶、布偶裝、吉祥物表演上有著很多的前輩，但我有一個很基本的理論似乎沒在網路上看過，所以花了點時間整理、分享。有趣的是這個成長理論大約我接觸表演兩年左右得出來的，在業界流浪多年、做過許多舞台後，回頭來看還是覺得相差不大，只是又更深了些。穿著布偶裝探索著如何還原角色，是件非常有趣的事。不知道哪天才可以把心目中理想的角色也還原到極致 (,,・ω・,,)
一但穿上布偶裝之後，想低調都很困難。尤其布偶裝的個性通常都反映在製作上，也就是固有的表情、造型、配件，這些都會讓觀眾很容易入戲。因此在初次接觸偶裝的朋友，其實並不需要很豐富的表演經驗，就可以感受到人們對於真實角色的熱情。
而大眾對角色的友善與關愛，非常容易令表演者獲得自信。如果能接受這份成就感，並且可以接受布偶裝表演所帶來的辛勞。很多人會願意繼續在這條路上發展下去。
以我自己頭幾次擔任操偶師來說，穿上布偶裝之後其實幾乎不知道可以做什麼。別說全身被厚重的布料、海綿包覆住了，光是看路都非常的困難。有點像眼睛掛著望遠鏡騎著單車，看著狹隘的畫面要辨認自己在哪，真的不是很容易。因此會有好一段時間的適應期，這是正常的。
當開始比較「人偶合一」之後，會開始有自信可以走路不撞牆、不撞遊客、不跌倒。這時候，恭喜你重新回到一個正常個體。
誰規定走路一定要規規矩矩地走路？但作為一個成年人，你會在斑馬線上蹦蹦跳跳嗎？我們都受到了許多生活上的制約，必須要很在意他人的眼光。但如果你可以自由自在做你自己呢？
穿上布偶裝之後，很多不成文的規定與限制都消失了！所以在學會如何行動之後，我第一個學會的是活潑的角色個性呈現。非常熱情的跟人們打招呼，四處蹦蹦跳跳，開心地到處玩耍，像個小朋友一樣自由自在，真是開心！
以我的例子來說，雖然我在扮演的是毫無拘束的自己。但比起被迫穿上布偶裝，忍受著苦難，希望早點回到後台的工作人員來說，這樣的角色已經有靈魂了，要說是有靈魂的表演並不為過。因此在開始學會活潑的個性後，就會獲得許多的稱讚，但與此同時，也埋下了「只要無敵活潑就是對的」的想法。
我曾經覺得「爆動」、「瘋狂」是穿布偶裝表演很重要的元素之一，這也是觀察到許多美國體育賽事的吉祥物身上。他們需要短時間抓住人們的注意力，因為他們會出現在人們眼中的時間非常的短暫——
這邊算是一個滿大的障礙，非常不容易跨越。因爲角色對外溝通的橋樑，幾乎都倚靠演員的肢體。當我開始體認到角色個性的重要，並嘗試扮演一些害羞、有內心戲的角色，卻很容易給人們感覺效果不好。
效果不好有很多原因，最主要就是在內斂的過程中，如果沒有專業的導演或排練指導，很難得知表演的畫面給人的感受。而動作的多寡、角色受事物刺激後反應的抉擇，卻會對畫面帶來很大的差異。在容易失敗的情況下，其實很容易就停止成長了。
不過追求角色個性，這種藝術、極致的呈現，一般的表演用的上嗎？我想我是同意的。因為較淺的表演只能帶給人們印象，但如果要創造意義與感動的話，只是很會動是遠遠不及的。
在後來幾年的時間，我去了北藝大、戲來就演等培訓單位，進修戲劇、即興、表演。很感謝老師及導演們傳授的知識及開導，才讓我從「我要學會這個演員的動作」，進入到「了解動機」與「認識觀眾的感受」。雖然迄今我依然覺得自己還不能完美的呈現角色。
因為戲劇理論有點像基礎，但套用在布偶裝的表演上，還是有滿多需要細微調整的地方。才能讓讓一個角色既有內在、又有外在。
在經歷了偶裝快 10 年的薰陶，場合看多了，自然就知道哪些事可以做、哪些事做了可能會有麻煩。但這種不屬於角色的想法，不僅會影響個性，也可能會成為某種程度上的自我審查。在他人制止之前，就已經主動放棄了角色的可能性。
因此曾經有一段時間（或許現在也還是持續著），我會給自己布偶裝的訓練，就是不給予角色特定的情緒及任務。單純就是穿上布偶裝生活、依照直覺反應給予肢體回饋。演戲是這樣的，雖然外面的人看起來表演者在演戲，但角色卻只是在過他的日子罷了，完全沒有要演的意思。只是天生的個性就是如此的突出與迷人。
以上大概就是我自己的經驗談，我有點把以前所想的理論替換成比較實際的標題。給大家看看以前的理論：
希望能幫助到大家，也希望大家未來有活動的時候可以找我一起幫忙穿布偶裝表演。雖然大多數我都在負責很重要的商業案，或是擔任企劃、角色規劃、專案負責人。不過我一直樂於從零去體驗各種舞台，表演不只有一種方法，只要有角色的地方，就有魔法。
什麼是讀本呢？讀本就是在執行戲劇或廣告類型專案的時候，演員會拿到劇本。由於每個演員對劇本的詮釋都不太一樣，所以需要適度的跟導演、劇組、業務確認表演方法及角色個性。今天不是螺旋第一次擔任操偶師、穿布偶裝拍廣告了。不過最近在準備下一支影片的時候，忽然心裡有些心得，所以要跟大家分享一下！
老實說我和大部分的操偶師、布偶裝演員一樣，並不是科班出身的。是因為做份工作很有熱情，很喜歡，透過一次一次的表演，累積出了超乎常人的布偶裝熟悉度。跟角色能夠融為一體，能夠讓人偶裝、布偶裝超過一套服裝效果，變成一個有生命的存在，所以才會長期在這個產業待下去。
而透過這樣十年磨一劍的方式，若無額外的進修，有時候在深度發展上就會遇到障礙。像我這樣成長上來的布偶裝演員、操偶師，因為台上台下待久了，所以很知道怎麼拿捏角色的情緒、做出最真實、最逗趣可愛的反應。但面對廣告，這些恐怕還不夠。
平時去遊樂園對吉祥物的印象是什麼？活力滿滿，精力充沛？強烈的歡樂感是很常見的，不過如果如果角色亮相的頻率比較高，就要克制自己的演出慾望了。最近給自己的告誡，是要多用點心思在思考編劇在這一個畫面中想要呈現的內容。或許找一兩個「突出點」當作角色演出的高潮即可，其他時間試著把角色的溫柔、細膩、憨厚，這些比較溫和的情緒做呈現。
角色是作為一個生命活在世界上的，或許有些人把他們當作小丑。但身為表演者，絕對不能只是把他們當作譁眾取寵的道具，否則角色的細膩度就會消失。我們要帶給觀眾的，是一個非常傑出、亮眼、令人想相處生活的靈魂，一個珍貴、人性化的存在。
但我覺得很幸運，自己是先有了偶的基礎，再學習這些知識與技能的。很多時候戲劇或舞蹈、體操相關出身，並沒有辦法有這麼多吉祥物、人偶裝、布偶裝的演出機會。更不用說有課程或補習班可以上。礙於一套布偶裝真的不便宜，出動又需要舟車勞頓，每套偶裝的操縱性也不同，也需要實際的舞台做學習。
所以一個專業操偶師、布偶裝演員的養成，真的非常的不容易。
但如果只是擁有偶裝表演的經驗，而沒有足夠戲劇與舞蹈的基礎，又可能會限制了角色的發展。因此多多去參加戲劇、舞蹈、肢體與特技課程，以及觀賞別人的作品也是十分重要的。千萬不能覺得因為自己已經可以、夠用了，就滿足於現況。如果端不出精緻的作品，恐怕也難以讓布偶裝表演進入到藝術的高度，而停留在玩具的階段。
感謝大家踴躍參加十二街洗手挑戰 角色大募集，我們要來拍吉祥物版本的囉～跟大家報告一下我們目前已經將分鏡稿設計完畢，也準備好每個人可以參與的片段囉。請見拍攝示意影片～
「手洗い動画」企画のキャラ募集を参加してどうもありがとうございます。 撮影計画を立てましたので、皆さんそれぞれの動画撮影にする願いを始まろうと思います。サンプル動画に従って撮影するよう、よろしくお願いいたします
這個故事發生在一個開完會後的午後，我們正在討論 塔比 Tappy 的角色世界觀及未來的企劃。我說 東京奧運應援歌曲 Papurika 的風格很棒，我們應該為他拍支影片，一查發現明天是這個禮拜最後一個晴天。我轉問同事：我們明天拍好嗎？然後隔天下午影片就上架到 YouTube 了…..
以第一次拍攝 MV 來說，我覺得沒有很滿意。許多的鏡位規劃及節奏可以在掌握得更好，舞蹈的呈現也有調整的空間。但以消耗的資源來說，非常出乎意料的少… 以下是我們這次使用的各項成本：
這篇文章適合給有興趣自行拍攝角色 MV 的人，我會分享我所經歷的所有企劃的流程及各種細節的分配。你將可以參考我選擇 iPhone 的原因、拍攝軟體的選擇、找景的方式、舞蹈分鏡的規劃、實地拍攝及後製的所有經驗。
以前就有聽說日本有同好們在做有趣的專案，例如拍攝小劇場、舞蹈 MV 或一些互動的交流，但卻一直都只是聽說而已，沒想到有自己親眼見證的機會。我要特別感謝 狐狸 及 冬尾 帶我進入日本同好的圈子內。在過去的幾年內，我們跟日本的朋友在台灣交流了數次，而這次大阪的角色派對 MFP 2020 我想也絕對與之前的交流活動脫不了關係。
這次的交流收穫很多，我喜歡人偶裝、布偶裝、吉祥物相關的表演並不是因為只是一份工作；而是因為享受與角色的樂趣，因此連工作也不想跟他們分開。除了正規的戲劇、拍攝或各種行銷活動，其實我對經營社群也有很大的興致。所以能見到很多一樣喜歡角色的朋友（而且大部分還都是前輩），實在令人興奮。
這次活動比較偏向娛樂性質，所以關於角色演技、企劃或是產業狀況的部分只能私下聊天才能了解到。如果獲得當事人同意及准許，我會考慮再另外發一篇文章。不過這次我比較想分享像 MFP 2020 這樣的活動，要怎麼樣才可以盡興、以及參加的心得紀錄。